Scopri JMW Turner attraverso 8 dipinti

Joseph Mallord William Turner, noto anche come il pittore della luce, è probabilmente il pittore romantico preferito in Inghilterra. Nato nel 1775 da una modesta famiglia londinese, iniziò la sua carriera vendendo disegni e acquerelli all'età di dodici anni. I suoi primi lavori dimostrarono un talento innegabile. A volte eccentrica, la vita di JMW Turner è stata segnata dalla completa dedizione al suo lavoro. Era un viaggiatore insaziabile, vagava per l'Europa e documentava i paesaggi che incontrava con i suoi acquerelli. Fu innanzitutto un paesaggista. La sua opera, essenzialmente romantica, si evolve successivamente verso una nuova e audace rappresentazione pittorica, aprendo la strada all'impressionismo e all'astrazione. Dai un'occhiata a 8 affascinanti opere d'arte dipinte da JMW Turner.

Nel 2013, il National Maritime Museum di Greenwich, in Inghilterra, ha ospitato una mostra intitolata Turner and the Sea. Un evento interessante, sapendo che l'arte marittima rappresenta circa i due terzi dell'opera di Turner. Il mare era il soggetto preferito di Turner. La mostra del 2013 presentava un dipinto di successo, una grande tela che impressionò per la prima volta i visitatori che vennero alla Royal Academy nel 1797. Si intitola Fishermen at Sea. Questo è il primo dipinto ad olio che Turner ha esposto alla Royal Academy quando aveva 24 anni. Questo dipinto porta avanti la tradizione dei paesaggi illuminati dalla luna che divenne popolare nel XVIII secolo con artisti come Joseph Vernet, Loutherbourg e Abraham Pether.

Pescatori in mare è un dipinto che può essere considerato realista per il modo in cui Turner riesce a catturare la luce della luna, il suo riflesso sul mare, così come le onde realistiche. Anche se per l'atmosfera che emana, questo dipinto è essenzialmente romantico. Come spettatore, la sensazione del potere travolgente della natura che si esprime attraverso la presenza imponente della luna e del mare è umiliante. Ciò riecheggia il concetto del Sublime e dell'Infinito, coniato da Edmund Burke e tanto caro ai Romantici. Evidenziando la natura, piuttosto che i soggetti o gli oggetti umani, si rivela l’impotenza dell’umanità di fronte alla natura. A differenza della luce dominante della luna, la lanterna dei pescatori emette una luce debole e tremolante, come a sottolineare l'insignificanza degli Uomini di fronte alla natura.

Prima di viaggiare attraverso l'Europa, Turner esplorò il suo paese natale e produsse molti acquerelli di paesaggi inglesi. In Fishermen at Sea, l'artista raffigura i pescatori nelle loro barche al largo dell'Isola di Wight. A sinistra, sullo sfondo del dipinto, ha raffigurato The Needles, un'iconica formazione rocciosa al largo della costa dell'isola. Da uno dei suoi tour dell'Isola di Wight nel 1795, Turner produsse un intero taccuino di acquerelli. Questo interesse artistico per questo luogo riflette, secondo lo storico dell'arte John Gage, un'influenza pittoresca. Nella tradizione del Grand Tour e di pittori come Loutherbourg o Gainsborough, Turner viaggiò e documentò i paesaggi che lo colpirono.

Questo autoritratto, ora presente sulle banconote da £ 20, fu realizzato da Turner nel 1799. Fu dipinto lo stesso anno in cui fu eletto membro della Royal Academy, quindi l'artista potrebbe averlo dipinto per celebrare questo momento importante. nella sua carriera.

Si raffigurò in tutta semplicità, su uno sfondo neutro, immobile e con lo sguardo fisso davanti a sé. Le sue guance sono colorate, la sua pelle liscia e carnosa: non è più un ragazzino ma non ha perso il suo aspetto giovanile. A parte i suoi occhi penetranti, i suoi lineamenti sono imprecisi e un po' sfocati. Il suo naso è dipinto in modo particolarmente sfuocato, quasi mimetizzato. Un altro ritratto di Turner all'età di 17 anni, disegnato dal collega artista George Dance, mostra il suo naso di lato ed è molto più largo rispetto a questo autoritratto.

C'è ombra, oscurità e mistero intorno a lui. I suoi capelli biondo chiaro, la pelle pallida e gli abiti bianchi sono in contrasto con lo sfondo scuro e semplice. Ha scelto di distinguersi, imponendo tutta la nostra attenzione su di lui. Emulando gli autoritratti di Rembrandt, Turner si è dipinto rigido, senza artifici, senza nemmeno un accessorio come un pennello o una tavolozza a ricordarci che è un artista. Come in molti dei suoi lavori successivi, invita lo spettatore a interpretare l'opera. Ci costringe a immaginare, a proiettarci sempre oltre e a pensare con le nostre emozioni per comprendere la sua arte.